Mitä laitteita tarvitaan kotimusiikkistudiossa

Musiikkistudion perustaminen kotiisi voi olla jännittävä ja haastava kokemus kenelle tahansa muusikolle. Ammattimaisen äänen aikaansaamiseksi on tärkeää, että käytössä on oikeat laitteet. Kun aloitat matkasi, tarvitset joitakin musiikin peruslaitteita hyvän musiikin tekemiseen. Ensinnäkin tarvitset tietokoneen, jossa on nopea prosessori ja paljon muistitilaa ja joka pystyy käsittelemään digitaalisia äänitystyöasemia. Tarvitset myös seurantajärjestelmän, kuten kuulokkeet tai kaiuttimet. Hyvä audioliitäntä, mikrofoni ja instrumenttikaapelit ovat myös tärkeitä varusteita. Lisäksi sinun on ehkä investoitava virtuaalisiin instrumentteihin, äänitehosteisiin ja audioliitännäisiin, jotta voit luoda laajan äänivalikoiman. Näillä keskeisillä välineillä voit luoda laadukkaita äänityksiä ja raitoja ja tehdä kotimusiikkistudiostasi ammattimaisen tilan.

Miten ratkaista melun eristämisen ongelma kotistudiossa?

Monille muusikoille kotistudio on unelmien täyttymys. Musiikkia äänitettäessä ei kuitenkaan ole harvinaista kohdata melun eristämisen haaste. Ongelman ratkaisemiseen on useita tapoja, jotka alkavat investoimalla laadukkaisiin äänieristysmateriaaleihin, kuten akustisiin paneeleihin, verhoihin ja vaahtomuovieristeisiin. Lisäksi mikrofonien oikea sijoittelu ja soittimien pitäminen kaukana seinistä tai kovista pinnoista voi auttaa estämään äänen karkaamisen ja kimpoamisen takaisin huoneeseen. On myös tärkeää ottaa huomioon kotistudiosi sijainti – jos valitset huoneen, jossa on vähän tai ei lainkaan ikkunoita ja jossa liikenteen melu on mahdollisimman vähäistä, sillä voi olla suuri merkitys. Kaiken kaikkiaan äänieristysongelman ratkaiseminen kotistudiossa vaatii huolellista suunnittelua, investointeja ja huomiota yksityiskohtiin – mutta tulos voi olla sen arvoinen.

Mitä laitteita tarvitset, jos haluat äänittää levyjä?

Oletko koskaan haaveillut omien vinyylilevyjen äänittämisestä? No, olen iloinen voidessani jakaa kanssasi olennaiset laitteet, joita tarvitset, jotta voit tehdä unelmastasi totta! Tarvitset levysoittimen, esivahvistimen, vastaanottimen, kaiuttimet, äänitysohjelman ja tietokoneen. Aloitetaan levysoittimesta, joka on prosessin tärkein osa. Seuraavaksi tarvitset esivahvistimen, joka vahvistaa levysoittimen signaalia ennen kuin se menee vastaanottimeen. Vastaanotin vahvistaa sitten signaalin, joka lähetetään kaiuttimien kautta. Nyt on taikuuden aika: äänitysohjelmisto! Voit käyttää tietokonetta kappaleiden äänittämiseen ja muokkaamiseen. Kuinka uskomatonta se onkaan? Näiden laitteiden avulla voit tallentaa jokaisen yksityiskohdan ja luoda ainutlaatuisen kuuntelukokemuksen, joka varmasti tekee vaikutuksen ystäviisi ja perheeseesi. Joten, mitä sinä odotat? Valmistaudu pyörittämään tiesi musiikilliseen kultaan!

Miksi kotimusiikkistudiot ovat tulleet suosituiksi YouTuben kehittymisen myötä?

Musiikkimaailma on mullistunut YouTuben nousun myötä, eikä kyse ole enää vain levy-yhtiöistä ja musiikkituottajista. Kun sisällöntuottajat, jotka haluavat esitellä musiikillisia kykyjään verkossa, ovat lisääntyneet, kotimusiikkistudioista on tullut uusi normi. Äänityslaitteiden ja -ohjelmistojen saatavuus ei ole koskaan ollut helpompaa, ja ihmiset tarttuvat tilaisuuteen perustaa omat minimusiikkitehtaansa suoraan kotiin. Tämän seurauksena olemme nähneet uusien ja lahjakkaiden muusikoiden aallon nousevan esiin, ja kaikki tämä on musiikkituotannon voimaannuttavan demokratisoinnin ansiota, joka on mahdollista vain kotimusiikkistudioiden avulla. On innostavaa nähdä luovuuden ja teknologian tarjoamat loputtomat mahdollisuudet, emmekä malta odottaa, mitä tulevaisuus tuo tullessaan DIY-musiikkituottajille.

Miten aloittaa musiikkiblogi YouTubessa

Oletko valmis lähtemään musiikilliselle matkalle? Musiikkiblogin perustaminen YouTubessa on täydellinen tapa jakaa intohimosi kaikkeen ääneen liittyvään. Koska niin monet ihmiset käyttävät YouTubea uusien artistien ja soundien löytämiseksi, ei ole koskaan ollut parempaa aikaa perustaa oma kanava. Mieti, mikä erottaa musiikkimakusi muista, mikä tekee sinusta ainutlaatuisen. Onko se rakkautesi 80-luvun hämärään poppiin vai tietosanakirjamainen tietämyksesi klassisista säveltäjistä? Mikä se sitten onkin, anna sen loistaa videoistasi. On aika saada luovat mehut virtaamaan ja alkaa jakaa rakkauttasi musiikkiin maailman kanssa!

Kannattaako julkaista video musiikkistudion rakentamisesta youtubessa?

Oletko intohimoinen musiikin ystävä ja haluat jakaa matkasi musiikkistudion rakentamisesta maailman kanssa? No, on aika painaa sitä levytyspainiketta ja luoda sisältöä, joka esittelee luovuuttasi! Videon julkaiseminen musiikkistudiosi rakentamisesta YouTubessa voi olla arvokas kokemus paitsi katsojillesi myös itsellesi. Visiosi ja kovan työsi jakaminen muiden kanssa voi innostaa muita musiikin harrastajia tavoittelemaan unelmiaan ja antaa heidän nähdä luovan prosessin kaiken takana. Kuka tietää, videosi voi jopa johtaa tuleviin yhteistyöhön ja mahdollisuuksiin! Joten laita turvavyö kiinni, kamera valmiiksi ja lähdetään yhdessä jännittävään seikkailuun!

Miksi tunnettujen teosten coverien äänittäminen on ihanteellinen tapa päästä alkuun

Oletko valmis näyttämään musiikillista lahjakkuuttasi, mutta et vielä uskalla luoda alkuperäisiä teoksia? Älä pelkää, sillä tunnettujen kappaleiden coverien äänittäminen on täydellinen tapa esitellä taitojasi ja saada jalka oven väliin musiikkialalla. Maailmanlaajuisesti tunnettujen lukemattomien hittibiisien ansiosta ihmiset tietävät, mikä kuulostaa hyvältä ja mikä ei, joten musiikillasi on helpompi saada yleisö kiinnostumaan. Tunnettujen teosten coverointi ei ainoastaan anna sinulle tilaisuutta tuoda oma lisäsävelmäsi suosittuun musiikkiin, vaan se tarjoaa myös mahdollisuuden houkutella uusia faneja, jotka eivät ehkä muuten olisi kuulleet sinusta. Kuka tietää, ehkäpä tänään levyttämäsi cover voi olla ponnahduslauta, jonka avulla voit huomenna nousta musiikkisensaatioksi!

The post Kotimusiikkistudio appeared first on POP Eda.

Suurin osa ääniteknikoista tarvitsee lisäkoulutusta äänilaitteiden ja työkalusarjojen hallinnan lisäksi. Tämän lisäksi heidän on opittava käyttämään valaistusta, pystyttämään näyttämöt ja sovittamaan mikrofonit ja jalustat erilaisiin esiintyviin soittimiin. Seuraavassa on yleiskatsaus moniin varusteisiin, joita äänentuottajat vaativat elävän musiikin tuottamiseen

 (https://leadmanagement.reviews/).

Mikrofonit

Sopivimman käytettävän mikrofonin valitseminen on yksi tärkeimmistä vaiheista korkealaatuisen live-äänen luomisessa. Shure SM-58 on mikrofoni, joka toimii hyvin useiden instrumenttien ja laulujen kanssa, ja sitä pidetään alan standardina live-esitysmikrofoneille. SM-58 on välttämätön varuste retkeilyyn ja matkustamiseen poikkeuksellisen korkean kestävyyden sekä vankan rakenteensa ja laadukkaan äänentoistonsa ansiosta.

Näiden lisäksi lavalla voidaan kuitenkin käyttää myös muita mikrofoneja, kuten SM-57-, Sennheiser- ja AKG-mikrofoneja. SM-57:ää käytetään usein instrumenttimikrofonina laulumikrofonin sijaan. Harvemmin äänentuottajat käyttävät dynaamisia, vintage-tyylisiä mikrofoneja äänittäessään jazzlaulijoita tai lounge-tyylistä musiikkia soittavia muusikoita.

Sopivan mikrofonin valinta on yksi tärkeimmistä tekijöistä korkealaatuisen äänen tuottamisessa kaikissa olosuhteissa. Pyrkivien live-ääni-insinöörien tulisi omistaa mahdollisimman paljon aikaa erilaisten mikrofonien vuorovaikutuksessa erilaisten laulutyylien, musiikki-instrumenttien ja muuntyyppisten vahvistusten kanssa.

Merkitsee mikrofonia

Samoin kuin mikrofonit, mikrofonitelineet on suunniteltava asianmukaisesti käsillä olevaan tehtävään. Vakiotelineet ovat tyypillisesti riittävät soololaulajille, kun taas puomitelineet ovat välttämättömiä laulajille, jotka voivat esittää musiikki-instrumenttia istuessaan, kuten lauluntekijälle. Vakiotelineet toimivat hyvin myös sooloinstrumentalisteille. Puomituet ovat välttämättömiä kaikille instrumenteille, joissa ei ole sisäänrakennettua mikrofonia, kuten pianolle, lyömäsoittimelle, viululle tai sellolle, joita kaikkia pidetään klassisina soittimina.

Joskus on tarpeen miksata myös lyömäsoittimia tai rumpusettiä, ja tähän tarvitaan matalaprofiiliset jalustat, koska ne on sijoitettu matalalle maahan ja niissä on laaja valikoima säätövaihtoehtoja, joiden avulla ne voivat vahvistaa erilaisia lyömäsoittimia tehokkain tapa.

Laudat sekoittamiseen

Blending Boardin hallinta on lähes usein ensisijainen vastuu, kun joku on vastuussa live-tapahtumasta. Tämä on osaavan audiotuottajan leipää ja voita. Jotkut sekoituslevyt voivat olla yksinkertaisia käytettäväksi pienemmissä asetuksissa, ja ne tukevat vain neljästä kuuteen kanavaa. Kuitenkin miksauslaudat, jotka on suunniteltu käytettäviksi paljon suurempiin tiloihin tai kokoonpanoihin, voivat tukea paljon enemmän kanavia ja niissä voi olla monimutkaisempi rakenne.

Opintojensa aikana aloittelevien äänentuottajien tulisi asettaa tavoitteekseen oppia käyttämään useita erityyppisiä miksauslevyjä, erityisesti miksauslevyjä, joita pidetään alan standardeina, kuten Yamaha MG20XU Mixing Desk, Soundcraft Signature Digital Audio Mixer, ja Alto Live. Live-esityksen aikana ääniteknikot viettävät huomattavan määrän aikaa äänien muokkaamiseen lennossa seisoessaan miksauslaudojen edessä. Mitä enemmän aikaa kuluu harjoitteluun näiden monimutkaisten laitteiden kanssa, sitä parempi.

Monitorit

Lavamonitorit antavat live-artisteille mahdollisuuden kuunnella heidän ääntään ja auttaa myös ilmoittamaan äänisuunnittelijalle, jos esitykseen on tehtävä muutoksia. Monitorit auttavat lopulta helpottamaan esitystaiteilijan ja äänentuottajan yhteistä työtä, ja ne auttavat myös esiintyvää taiteilijaa tekemään tarvittavat muutokset ääneensä tai instrumenttiinsa.

Monitorien käytössä on vaikea varmistaa, että nyt monitoreista tuleva ääni ei jotenkin aiheuta mikrofonien ylikuormitusta liiallisella pomppimis- tai ympäristön melulla ja ettei se mene liikaa päällekkäin PA-järjestelmästä tulevan äänen kanssa tai talon kaiuttimet. Elävän äänen musiikin tuottajien tulee valmistautua käyttämään paljon aikaa äänen harmonisoimiseen varmistaakseen, että nämä tapahtumat minimoidaan tai parhaassa tapauksessa kokonaan eliminoidaan.

Amps

Vahvistimia on monen muotoisia ja kokoisia, pienistä Pignose-vahvistimista ylimääräisiin Marshalleihin, ja ne ovat olennainen osa elävää ääntä jopa klassisen musiikin kannalta. Kunnollisen äänen harmonian saavuttamiseksi lavalla on tärkeää valita sopiva vahvistin kullekin olemassa olevalle instrumentille, ja vahvistimien oikea sijoitus on ratkaisevan tärkeää, jotta ne eivät ole ristiriidassa mikrofonien kanssa.

Lavamikrofonien palautteen lisäksi yksi tyypillisimmistä vahvistimiin liittyvistä ongelmista on säännöllisen live-tapahtumien käytön aiheuttama kaapeliliittimien nopea rappeutuminen. Live-ääniteknikoilla on usein työtietoa vahvistimien ja muiden raskaan käytön laitteiden peruskorjausten tekemisestä sekä kyky tunnistaa ongelmat, jotka vaativat vaativampaa korjausta tai komponentin täydellistä vaihtamista. Jotkut live-äänentoistopaikat eivät lähetä vahvistimiaan korjattavaksi, ja ne voivat olla hyvin haluttomia vaihtamaan niitä korkeiden kustannusten vuoksi; Ääniteknikkojen tulee tällaisissa tilanteissa olla valmiita diagnosoimaan laitteiden ongelmat ja kiertämään vahvistimien ikääntymisen tai vaurioitumisen asettamat rajat parhaansa mukaan.

Kaapelit käytettäväksi erilaisten äänilaitteiden kanssa

Kaapelit mainitaan usein äänentuottajien olemassaolon uhkana, ja vaikka tämä lausunto sisältääkin joitain hyperbolian elementtejä, se ei ole täysin perusteeton. Äänentuottaja työskentelee eri kaapeleiden kanssa jokaisen työjaksonsa ajan, ja on jo itsessään haastetta pitää kaikki nämä yhteydet järjestyksessä ja toiminnassa oikein. Äänentuottajat käyttävät päivittäisessä työssään laajaa valikoimaa kaapeliliitäntöjä, mukaan lukien XLR-kaapeleita (jotka on yleensä kytketty mikrofoneihin), TRS-kaapeleita, TS-kaapeleita ja RCA-kaapeleita. Näiden kaapelien tunnistamisen, kunkin kaapelin vahvuuden ja lähetyksen tyypin ymmärtäminen kaapelin fyysisen muodon lisäksi on välttämätöntä erinomaisen äänen tasapainottamiseksi, erityisesti ympäristössä, jossa on elävää musiikkia.

Kaapeleiden käyttötaajuus live-ääniympäristöissä on yksi tärkeimmistä tekijöistä, jotka vaikuttavat niiden katkeamisnopeuteen. Tämä on yksi merkittävimmistä kaapeleihin liittyvistä ongelmista. Live-ääni-insinöörit ovat vastuussa siitä, että heillä on varmuuskopiot kaikista usein käyttämistään kaapeleista ja että he kehittävät organisaatiorakenteen sen varmistamiseksi, että kaapelit säilytetään puhtaalla ja järkevällä tavalla suhteessa työn virtaan. he esiintyvät joka paikassa. Lisätyökalut, kuten kaapelilokerot ja tarranauhat, ovat myös hyödyllisiä tässä tilanteessa.

Valotaulut

Vastuu valaistuksen käytöstä live-tapahtumien aikana on sellainen, jonka äänentuottaja usein laiminlyö. Pienten tilojen valaistus ei ehkä ole yhtä hienostunut kuin suurempien tilojen valaistus, mikä saattaa vaatia monimutkaisia valoesityksiä, joita on ohjattava esitysten aikana. Akustinen yksintuottaja ei kuitenkaan todennäköisesti ole vastuussa tällaisesta tilanteesta.

Kevyet laudat, jotka ovat melko samanlaisia ​​kuin sekoituslaudat, auttavat tekemään tästä työstä paljon yksinkertaisempaa. Jotkut valotaulut ovat melko yksinkertaisia ja mutkattomia käyttää, kuten ne, joita käytetään esityksiin intiimimmissä ympäristöissä, kuten teattereissa; muut valotaulut, erityisesti stadionin konserteissa käytettävät, voivat kuitenkin olla erittäin monimutkaisia. Audiotuottajan työllistettävyys voi parantua, jos heillä on ammattitaitoa valaistuksen käytöstä, mikä voi olla hyödyllistä myös siinä tapauksessa, että hän joutuu esittämään esitystä yksin paikassa, joka on paljon pienempi kuin pieni klubi.

DAW:t live-miksaukseen

Digitaaliset äänityöasemat, jotka tunnetaan yleisesti nimellä DAW, ovat yleisiä live-äänipaikoissa. Tämä on analoginen tilanne äänitysstudiossa. Koska ne vievät vähemmän tilaa ja ovat halvempia kuin miksauslaudat, live-äänen DAW-levyjä käytetään usein miksauslevyjen sijasta tietyissä tilanteissa. Musiikin toteuttamisen ja luomisen lähestyessä täysin digitaalistamista, yhä useammat yritykset valmistavat digitaalisia äänityöasemia (DAW), jotka soveltuvat sekä live- että äänitysympäristöihin.

Äänenvahvistusinsinöörit voivat pitää hyödyllisenä alan tavallisten live-digitaaliäänityöasemien, kuten Ableton Liven, hallitseminen. Jotkut digitaaliset äänityöasemat (DAW) ovat jo tunnistettavissa äänentuottajille, jotka ovat päättäneet keskittyä live-ääneen, mikä tekee siirtymisestä hieman yksinkertaisempaa.

PA-järjestelmät

Yleisö kuulee kaiken työsi tulokset kuulutusjärjestelmän ansiosta. Lahjakas äänitiedosto voi saada jopa ikääntyvän yleisäänentoistojärjestelmän kääntymään taaksepäin. Koko uransa aikana äänentuottajat päätyvät työskentelemään useiden PA-järjestelmien kanssa, mukaan lukien PA:t, joita pidetään alan standardeina, kuten Fender, Yamaha, Wharfedale ja Alto.

Useimmissa tapauksissa yleisäänentoistojärjestelmät (PA) ovat melko kestäviä, vaikka ne vaativatkin varovaisuutta käsiteltäessä. varmistaa, että asianmukainen kaapelointijärjestelmä on käytössä parhaan mahdollisen äänen saamiseksi ja erityisesti sen varmistamiseksi, että yleisäänentoistojärjestelmä ei häiritse lavalla sijaitsevia mikrofoneja tai näyttöjä. Koska suurimmalla osalla yleisäänentoistojärjestelmistä (PA) on erittäin pitkä käyttöikä ja koska niiden vaihtaminen voi olla kallista, useimmat live-ääniklubit käyttävät PA-järjestelmää, kunnes se on aivan viimeisellä osuudellaan; Tästä syystä ääniteknikkojen, jotka työskentelevät pienemmissä tai vähemmän rahoitetuissa paikoissa, tulisi olla valmiita korjaamaan vanhempia PA-järjestelmiä.

Äänilaitteet, mukaan lukien miksauspöytä

Ammattimaiselle live-ääni-insinöörille laadukas miksauspöytä on olennainen varuste, jota ei pidä jättää huomiotta mistään syystä. Ei vain itse miksauslauta, vaan myös kaikki tietokoneet tai tabletit, joita voidaan käyttää live-äänen valvontaan tai säätämiseen. Työkalusarjat ja ehkä jonkin verran säilytystilaa tavaroille, kuten varakaapeleille, työkalusarjat korjausten tekemiseen ja varamikrofoni, voivat myös viedä tilaa miksauspöydältä, minkä vuoksi on tärkeää, että se on mitoitettu vaatimuksiinsa sopivaksi.

On todennäköistä, että useimmilla live-esityspaikoilla on oma miksauspöytä, mutta ei ole kauhea idea, että äänen tuottajat tutkivat oman kuljetettavan miksauspöydän hankintakustannuksia ja sen mukanaan tuomista siltä varalta, ettei sellaista ole tai jos sellaista ei ole. siellä oleva ei riitä.

Pohdintoja lopuksi

Elävänä äänisuunnittelijana olemiseen liittyy paljon vaikeuksia. On välttämätöntä hankkia tarvittavat taidot, jotta voit käyttää monenlaisia laitteita ammattimaisesti ja sitten käyttää näitä taitoja tehokkaasti käyttöön, jotta saat upean suorituskyvyn joka ikinen kerta. Tämän lisäksi äänenvahvistuksen tuottajilla on oltava paljon fyysistä voimaa voidakseen siirtää ja järjestää laitteita. On myös tärkeää, että sinulla on erinomaiset kommunikaatiotaidot, jotta voit olla menestyksekkäästi vuorovaikutuksessa esiintyvien taiteilijoiden, alan insinöörien, tuotantohenkilöstön ja muun henkilöstön kanssa. Ja lopuksi, on tärkeää kiinnittää erityistä huomiota yksityiskohtiin esityksen perustamisprosessin aikana sekä koko esityksen aikana, jotta voimme nähdä ja korjata mahdolliset ongelmat heti, kun ne ilmenevät live-esityksen aikana.

The post Millaisia äänilaitteita tarvitaan live-esityksiin? appeared first on POP Eda.

Virallinen päätös tulla miljardööriksi tuli sen jälkeen, kun räppäri julkisti tilinpäätöstietonsa.

Toimittajat arvioivat Westin kokonaan omistaman Yeezy-brändin kannattavuutta. Ottaen huomioon tuotemerkin ja Adidaksen välisen yhteyden asiantuntijat päätyivät 1,3 miljardiin dollariin.

West itse on kuitenkin eri mieltä asiantuntijoiden arviosta. “Ei miljardi, vaan 3,3 miljardia dollaria, koska kukaan Forbesissa ei osaa laskea”, hän sanoi.

West on pitkään yrittänyt vakuuttaa Forbesille miljardin dollarin omaisuutensa. “Näytin heille 890 miljoonan dollarin shekin, eivätkä he vieläkään kutsu minua miljardööriksi”, West sanoi julkaisun mukaan.

Vuoden 2019 lopussa West oli Forbesin mukaan parhaiten palkattu räppäri.

The post Kanye Westistä on tullut virallisesti miljardööri appeared first on POP Eda.

Lavalla he tuntevat olonsa hyvin itsevarmaksi. Tom, bändin kitaristi, sytyttää yleisön kuin ammattimuusikko. Hänen kaksoisveljensä Bill vakuuttaa laulutaidoillaan. Kaksi muuta jäsentä jäävät taustalle.
Alkuvaiheessa kuuluisalla nelikolla oli poikkeuksetta onnea: yhtyeen levyjä myytiin maailmanlaajuisesti seitsemän miljoonaa kappaletta Japanista Yhdysvaltoihin. Kaikki kolme heidän albumiaan nousivat hittilistojen kärkeen. Yhtye oli saanut yli 100 palkintoa. Tokio Hotelista tuli ensimmäinen saksalainen yhtye, joka voitti arvostetun MTV Video Music Award -palkinnon.
Muusikoiden suosio kasvoi. Konserttiliput myytiin loppuun, ja ensimmäistä kiertuetta jouduttiin jatkamaan. Tokio Hotel oli esillä kaikkien nuorisolehtien kansissa. Valokeilassa oli laulaja Bill Kaulitz. Hänen silmiinpistävästä androgyynisestä ulkonäöstään – perusteellisesti lakatut hiukset, musta kynsilakka, dramaattinen meikki ja dramaattinen luomiväri – tuli bändin tavaramerkki.
Tokio Hotel -niminen virus levisi nopeasti myös Saksan ulkopuolelle. Täyteen ahdetut konsertit sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa ovat paras todiste siitä, ettei kyseessä ollut enää paikallinen ilmiö: Magdeburgilaiset valloittivat maailman. Goethe Institutin eri maiden toimipisteet huomasivat heti kasvavan kiinnostuksen saksan kielen kursseja kohtaan, koska Bill lauloi vain äidinkielellään.
Huhtikuussa 2019 Tokio Hotel aloitti kiertueen Lontoossa uuden albuminsa “Melancholic Paradise” kanssa. Sen myötä muusikot saapuivat myös Venäjälle, jossa he konsertoivat Pietarissa 13. kesäkuuta. Sitten he menevät Minskiin ja Kiovaan. He palaavat Venäjälle 20. kesäkuuta konsertoimaan Moskovaan. Mutta kuva näyttää heidän esiintymisensä Germany’s Next Topmodel -finaalissa, Heidi Klumin show’ssa. Ryhmällä on henkilökohtainen historia hänen kanssaan.

The post Tokio Hotel julkaisee uuden singlen juhlavuoden kunniaksi appeared first on POP Eda.

Todellisen menestyksen ja maailmanlaajuisen suosion Bob Dylan sai julkaistuaan kappaleen “Blowin’ In The Wind”, josta tuli 1960-luvun puolivälin ja kansalaisoikeusliikkeen hymni. Marlene Dietrich, Elvis Presley ja Stevie Wonder levyttivät kappaleesta cover-versioita. Bob Dylan siirtyi 1960-luvun puolivälissä akustisesta folkista folk-rockiin ja psykedeliaan. Muutamaa vuotta myöhemmin muusikko kiinnostui kantrimusiikista, josta tuli jälleen suosittua Yhdysvalloissa hänen uusien hittinsä ansiosta.
Saksalainen elämäkerturi Heinrich Detering ei odottanut, että Dylanille myönnettäisiin Nobelin kirjallisuuspalkinto vuonna 2016. Päätös tuli monille yllätyksenä. “Palkinto tuli kuitenkin oikeaan aikaan hänen monipuolisella luovalla matkallaan. Olisi väärin ajatella, että palkinto myönnetään vain hänen sanoituksistaan, sillä musiikki, esitys ja itse laulut muodostavat kolmikon”, hän korosti dpa:lle.

Detering kutsuu Dylanin teoksia “runoiksi eri vuosisadoilta ja kulttuureista – Raamatusta ja Homeroksen ‘Odysseuksesta’ roomalaiseen runouteen (Ovid, Vergilius ja Juvenal), Shakespearen draamoihin, amerikkalaiseen romantiikkaan, ranskalaisiin ‘hiton runoilijoihin’ ja Brechtin teatteriin. Hän korostaa myös muusikon henkistä sukulaisuutta beat-kirjailijoiden Jack Kerouacin ja Allen Ginsbergin kanssa.

The post Bob Dylan – muusikko, joka on koskettanut miljoonien ihmisten sydämiä ympäri maailmaa. appeared first on POP Eda.

Vaaleatukkainen Agneta Fæltskog kasvattaa lapsenlapsia ja julkaisee toisinaan sielukkaita sooloalbumeita. Kitaristi Björn Ulvaeus kirjoittaa musikaaleja tai työskentelee Hollywoodissa. Ja ruskeaverikkö Anni-Fried Lingstad on muuttanut uuden miehensä kanssa linnaan Sveitsiin.

Mutta sitten myöhään syyskuun 2. päivän iltana ABBA ilmoitti paluustaan! Ja julkaisi jopa kaksi uutta kappaletta suoratoistopalveluissa: I Still Have Faith in You ja Don’t Shut Me Down! Kun niitä alkaa kuunnella, tuntuu kuin näitä neljääkymmentä vuotta ei olisi koskaan tapahtunutkaan! Loppujen lopuksi kyseessä on vanha kunnon suosikki ABBA. Ehkä ainoa yhtye maailmassa, The Beatlesin lisäksi, jota rockin, popin, klassisen musiikin, jazzin, folkin ja jopa rapin – käytännössä kaikkien musiikkityylien – fanit rakastivat, jos eivät rakastaneet, niin ainakin arvostivat!

Uutinen oli musertava: AVBA on pyrkinyt pitämään matalaa profiilia, mutta ei ole nauhoittanut vain kahta kappaletta, vaan on melkein saanut valmiiksi albumin, joka julkaistaan 5. marraskuuta nimellä Voyage. Ja nämä kaksi kappaletta sekä videot ovat albumin ensimmäiset kappaleet.

The post Legendaarinen ruotsalaisyhtye palaa avatareina appeared first on POP Eda.

“Kino” on julkaissut harvinaisen tallenteen vuoden 1986 harjoituksista Victor Tsoin kanssa.
Klipin ohjasi Dave Meyers, ja Sheeran itse osallistui käsikirjoituksen kehittämiseen. Shiversissä muusikko tapaa baarissa kauniin tytön, jota näyttelee näyttelijä Anna-Sophia Robb, joka on näytellyt monissa komedioissa, joista tunnetuin on Charlie ja suklaatehdas.

Sitten tämä 152 cm pitkä, 152 cm pitkä, ruskeatukkainen tyttö lähtee treffeille, joiden aikana hän joutuu ennalta arvattavasti erilaisiin hulvattomiin tai fantastisiin tilanteisiin. Hän joutuu tappeluihin, käy läpi reinkarnaatioita, ja koko uusi video on parodia nykyaikaisesta kassaelokuvasta.

Uusi kappale on hieno, ja se on tehty 1980-luvun alun tanssimusiikkiperinteessä. Päähenkilöiden lisäksi myös baarin papukaijat tanssivat.

Kummallista kyllä, Shivers on toinen klippi, jossa Sheerania pelastaa kiusaajilta tyttö. Aikaisemmin se tapahtui hänen toisessa menestystyössään – Shape Of You.

Odotettavissa on, että Shivers sekä aiemmat singlet Bad Habits ja Visiting Hours (jälkimmäinen on muuten kerännyt jo yli 11 miljoonaa katselukertaa YouTubessa elokuusta lähtien) sisältyvät Sheeranin viidennelle albumille. Se julkaistaan 29. lokakuuta.

The post Muusikko Ed Sheeran julkistaa videon ja singlen tulevalta albumilta appeared first on POP Eda.

“Vapaa elektroni”, “ikuisesti nuori”, “kapinallinen sielu”, “punainen enkeli”, “vaikeasti lähestyttävä provokaattori”, “mysteerikupla”, “punatukkainen peto” – millä epiteeteillä kriitikot ovat määritelleet Milen Farmeria? Ensimmäisen kappaleensa “Maman a Tact” julkaisusta vuonna 1984 lähtien laulaja on pitänyt työnsä ja yksityiselämänsä salassa kuin kukaan muu. Kaikki viestintä laulajan esiintymisten ympärillä on todellakin estetty siinä määrin, että hän ei ole vieläkään liittynyt sosiaaliseen mediaan ja antaa harvoin haastatteluja. Viimeksi Mylène esiintyi Télé Star -lehden etusivulla 6. syyskuuta 2021 kauniissa kuvassa, joka oli otettu hänen kiivetessään portaita Cannesin elokuvajuhlilla 6. heinäkuuta. Julkaisu kertoi, että laulaja valmistelee uutta albumiaan äärimmäisen salamyhkäisessä ilmapiirissä. Hänen viimeisin albuminsa Disobedience julkaistiin kolme vuotta sitten, 28. syyskuuta 2018. Vuodesta 2005 lähtien Mylenen kahden studioalbumin välillä on yleensä kulunut kolme vuotta.

Mylène Gauthier (maanviljelijä) syntyi 12. syyskuuta 1961 Pierrefondsissa (Montrealin alueella) Quebec Cityssä. Hänen isänsä Max Gauthier, tieinsinööri ja neljän lapsen perheen nuorin jäsen, työskenteli Manicouaganin padon rakentamisessa. Mylène vietti elämänsä ensimmäiset kahdeksan vuotta Quebecissä. Hänen äitinsä Marguerite Martin oli kotiäiti, joka huolehti Mylènestä, hänen isosiskostaan Brigitestä ja veljestään Jean Lou’sta, joka oli syntynyt vuonna 1969. Mylène myönsi, että hänellä on lapsuudestaan vain vähän muita muistoja kuin “syömänsä lumen valkoisuus” ja kuuluisa kanadalainen vaahterasiirappi. Mylène välitti eläimistä, mikä sai hänet myöhemmin haluamaan eläinlääkäriksi. Koulussa Mylene oli melko vetäytyvä oppilas, joka ei juurikaan ollut tekemisissä ikätovereidensa kanssa. “En ollut mikään poikamies! Nuoresta pitäen en ole koskaan pitänyt nukkeilla leikkimisestä. Olen aina pitänyt enemmän poikien seurasta ja peleistä. Tietenkin sen on täytynyt vaikuttaa luonteeseeni”, hän tunnusti haastattelussa OK!

1970-luvun alussa Mylène ja hänen perheensä palasivat Ranskaan. He asettuivat Pariisin esikaupunkiin Ville d’Avreen. Mylène sopeutui erittäin huonosti vanhempiensa kotimaahan. Luokkatoverit pilkkasivat pitkään hänen kanadalaista aksenttiaan. Myöhemmin hän myönsi, että “esikaupunkien eristyneisyys korvasi hänelle paljon iloisemman kanadalaisen maailmankaikkeuden”. Kymmenvuotiaana Mylene voitti laulukilpailun. Hän sai pääpalkinnon, kirjan nimeltä Valkoinen kani. Teini-ikäisenä hän vietti osan kesästään vierailemalla sairaiden lasten luona laitoksissa. Rakkaus eläimiin sai hänet ilmoittautumaan ratsastustunneille Somurissa. Hän lopetti ne pudottuaan vakavasti hevosen selästä 16-vuotiaana. “Luulen, että toisessa elämässä rakkauteni eläimiin olisi hallitsevaa. Ihannetapauksessa olisin niille sekä eläinlääkäri että turvakoti”, hän tunnusti haastattelussa.Milen kävi draamakoulua Cours Florentissa, onnistui näyttelemään Zezetten roolia näytelmässä “Joulupukki – roskaa”, jonka ohjasi hänen ystävänsä Thierry Mugler. Koulun päätyttyä hän teki satunnaisia töitä, ensin hammaslääkärin avustajana ja sitten gynekologina. Hän kokeili myös mainostamista ja esiintyi ensin huonekalumainoksissa ja sitten erilaisissa mainoksissa, muun muassa Fiskarsin saksia koskevassa mainoksessa. Samaan aikaan hän kehitti omaa kirjallista kulttuuriaan, ja häntä kiehtoivat erityisesti Edgar Allan Poen teokset ja Baudelairen runous. Hänen teostensa tekstit ovat syvästi symbolisia, täynnä kuvia ja metaforia.

Vuonna 1984 hän tapasi ohjaaja ja säveltäjä Laurent Boutonnat’n, josta tuli hänen elämässään taidemaailman tärkein henkilö, joka käynnisti hänen uransa ja ohjasi kaikki hänen ikoniset musiikkivideonsa 1980- ja 1990-luvuilla. Laulajalla on katsottu olleen suhde Boutonnen kanssa, mutta molemmat sanoivat olleensa ystävällisissä väleissä. Farmer ei ole koskaan ollut naimisissa eikä hänellä ole lapsia. “En ole naimisissa, asun kapusiinin kanssa. Hän ei ole munkki, hän on pieni apina”, Farmer sanoi hiljattain antamassaan haastattelussa. Hän on legendaarisen muotisuunnittelijan Jean-Paul Gaultierin muusa, joka valmistaa hänelle kaikki esiintymisasut. Laulajan ja muotisuunnittelijan välille on kehittynyt todellinen ystävyys ja molemminpuolinen inspiraatio. “En voi kiittää Jean-Paul Gaultieria tarpeeksi anteliaisuudesta, hulluudesta ja vaatimattomuudesta”, hän sanoi. Arjessa Farmer pukeutuu yksinkertaisiin mekkoihin, jopa merimiespaitoihin, ja käyttää korkokenkiä.

Mylène Farmerilla on kaikki kyvyt, jopa kyky pudota kauniisti. Vuonna 2010 laulaja kompastui kolme kertaa Elysee-palatsin portailla Nicolas Sarkozyn isännöimällä illallisella Elysee-palatsissa Venäjän presidentin Dmitri Medvedevin vierailun yhteydessä. Valokuvaajien vangitsemana laulaja nousi jaloilleen ja hymyili häikäisevästi todistaen, että “hauskuus ei tapa”.

Tammikuuta 2018 tuli streamattavaksi ja ladattavaksi ensimmäinen single Milen Farmerin yhdelletoista studioalbumilta Rolling Stone, jonka on luonut ja tuottanut Feder. Siitä tuli Ranskan myydyin albumi. 14. maaliskuuta 2018 Ranskan valkokankaille tuli Pascal Logierin elokuva Land of Ghosts, jossa Mylène näyttelee Paulinea. Kriitikkojen arviot olivat myönteisiä, ja kaikki ylistivät Farmerin työtä. Tämä auteur-elokuvan genreen kuuluva elokuva keräsi Ranskassa 250 tuhatta katsojaa, mikä on hyvä indikaattori tällaiselle elokuvalle.

The post Milen Farmer 60-vuotiaana: muotokuva poikkeuksellisesta laulajasta appeared first on POP Eda.

Yli 27,7 miljoonaa pelaajaa osallistui ensimmäiseen pelin sisäiseen konserttiin. Viisi ohjelmaa keräsi yhteensä 45,8 miljoonaa katsojaa. Torstai-iltana konsertti teki uuden ennätyksen 12,3 miljoonalla samanaikaisella pelaajalla.

Edellinen ennätys kuului DJ Marshmellolle, joka keräsi 10,7 miljoonaa käyttäjää vuoden 2019 Fortnite-virtuaalikonsertissaan.

Travis Scott julkistettiin yhdeksi Coachella 2020 -tapahtuman pääesiintyjäksi, joka siirrettiin huhtikuusta lokakuulle. Sen sijaan fanit voivat nähdä Travis Scottin kuvan virtuaalisessa tilassa 24.-26. huhtikuuta 2020.

Konsertin settilistaan kuuluivat “Sicko Mode” ja “Stargazing” hänen vuoden 2018 albumiltaan Astroworld, “Goosebumps” hänen vuoden 2016 albumiltaan Birds in the Trap Sing McKnight, single “Highest in the Room” ja upouusi kappale “The Scotts” featuring Kid Cudi.

The post Travis Scottin Fortnite-esityksiä on katsonut yli 27,7 miljoonaa pelaajaa appeared first on POP Eda.

Lyriikka “When The Party’s Over” on hyvin koskettava pohdinta suhteen päättymisestä, kuten muutkin Ailishin kappaleet, ja se osoittaa hänen 16-vuotiasta kypsyyttään. Enkelimäisen laulun ja kuorolaulun kanssa harmonisoivan hyräilyn alku muuttuu piano-johtoiseksi balladiksi, joka sitten vaipuu hiljaisuuteen. Kaikkea tätä säestää laulajan sielukas ääni, joka vuorottelee kuiskauksen kanssa.

Kappaleen näennäisestä yksinkertaisuudesta huolimatta Billie Eilish paljasti, kuinka paljon aikaa tämän kappaleen luominen vei, ja kuvaili sitä Instagramissa seuraavasti: “Kirjaimellisesti tapoin itseni tämän kappaleen kanssa. Toivottavasti pidät siitä.”

The post Billy Eilish julkaisee uuden kappaleen “When The Party’s Over” appeared first on POP Eda.